इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि शराब सहस्राब्दियों से दुनिया भर में कलात्मक प्रेरणा का स्रोत रही है। यह प्राचीन मिस्र की कब्रों में है। इस्लामी में यह दिव्य और अपवित्र दोनों के लिए एक रूपक के रूप में काम करता है। मध्य और दक्षिण एशियाई कला में वर्ग संघर्ष के नाटकीय चित्रण में। विजय के बाद अमेरिका की धार्मिक कला में, और कहीं भी शराब का उत्पादन या उपभोग किया गया है।

यह देर से पुनर्जागरण के बाद से यूरोपीय चित्रकला में एक विशेष रूप से प्रमुख भूमिका निभाता है, जब मानवीय भावनाओं और रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा गैर-धार्मिक कारणों से शराब की बढ़ती खपत और उत्पादन के साथ जुड़ती थी।

यहाँ कुछ हैं जो हमें पसंद हैं और हमें बोतल खोलने के लिए प्रेरित करते हैं।

---

एंड्रियन्स का बैचेनल टिज़ियानो वेसेली (टिटियन) द्वारा (1523)

सदियों से बैचेनल्स की शराब से लथपथ सभी पेंटिंगों में से, यह सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक नकल की जा सकती है। (यह वास्तव में पीटर पॉल रूबेन्स और डिएगो वेलाज़क्वेज़ जैसे कई अन्य कलाकारों द्वारा कॉपी किया गया था।) यह दृश्य पूरी तरह से शराबी है, शराब और आमोद-प्रमोद का उत्सव है, जिसमें मृत केंद्र पर एक फहराया हुआ डिकैन्टर है। एक छोटे संगीतमय स्क्रॉल में लिखा है, जिसका फ्रेंच से अनुवाद किया गया है, 'वह जो पीता है और दोबारा नहीं पीता, वह नहीं जानता कि शराब पीना क्या है।'

Bacchus कारवागियो द्वारा (सी. 1596)

बाचस को कभी भी इतने आकर्षक ढंग से चित्रित नहीं किया गया है, जितना कि कारवागियो के उभयलिंगी गुलाबी गाल वाले लड़के के साथ किया गया है, जिसके बाइसेप्स और एक लबादा है, जिसे वह मुश्किल से खुद को लपेटे हुए रख सकता है। वह प्रेक्षक को एक बड़े तश्तरी के आकार के गिलास से शराब प्रदान करता है, मानो दर्शक से उसे बिल्ली की तरह गोद में लेने के लिए कह रहा हो। यह उस आकर्षक आकर्षण का एक शरारती अनुस्मारक है जो शराब हममें से अधिकांश के लिए है।

मीरा फ़िडलर जेरार्ड वॉन होंथोर्स्ट द्वारा (1623)

आप इस मौज-मस्ती करने वाले व्यक्ति से लगभग 'प्रॉस्ट' सुन सकते हैं, जो आपको सारंगी बजाने की बजाय चश्मा बजाने में अधिक रुचि रखता है। ऐसा लगभग महसूस होता है जैसे वह दीवार पर लगे फ्रेम को तोड़ रहा है। वॉन होंथोरस्ट को संगीतकारों और धार्मिक दृश्यों के चित्रों के लिए जाना जाता था, जिनमें हमेशा प्रकाश की उल्लेखनीय जीवंत भावना होती थी। उन्होंने अगले वर्ष इस फ़िडलर का अनुसरण किया शराब के गिलास के साथ खुश वायलिन वादक , एक समान रूप से उत्साही कार्य।

शराब उत्पादक जैकब गेरिट्ज़ून क्यूप द्वारा (1628)

इस भारी काम में डरावनी रोशनी धूप की कमी को प्रतिबिंबित कर सकती है जिसने नीदरलैंड को उत्पादक वाइनमेकिंग क्षेत्र बनने से रोक दिया, भले ही उस समय क्यूप के गृहनगर डॉर्ट्रेच के पास मुट्ठी भर निर्माता थे। इस पारिवारिक वाइनमेकिंग ऑपरेशन की कठिनाई केंद्रीय विषय पर भारी पड़ती है, और यह आज फार्मवर्कर्स के अधिकारों और छोटे परिवार वाइनरी के संघर्षों की तात्कालिकता को देखते हुए विशेष रूप से मार्मिक है।

शराब के शौकीन जैकब डक द्वारा (सी. 1640-42)

17वीं सदी का डच स्वर्ण युग अपने साथ शराब पारखीपन लेकर आया, धनी वर्ग दूर-दराज के स्थानों से आयातित वाइन का आनंद ले रहे थे, जो पुर्तगाल और ग्रीस से लेकर इतालवी मार्सला और स्पेनिश मलागा तक फैले हुए थे। बत्तख ने प्रत्येक के स्वस्थ उपहास के साथ, सैन्य और दैनिक जीवन दोनों को चित्रित किया। यह पेंटिंग इस बात का सबूत है कि हर चखने पर हमेशा 'वह आदमी' मौजूद रहता है।

शराब का गिलास जोहान्स वर्मीर द्वारा (सी. 1660)

यह कार्य एक प्रकार का सहयोगी अंश है देवियो और दो सज्जनो (अक्सर कॉल किया गया वाइन ग्लास वाली लड़की ), उसी स्थान पर उसी परिप्रेक्ष्य से एक और शराब-और-प्रेमालाप-केंद्रित पेंटिंग। उस समय, शराब उच्च वर्गों से परे फैल रही थी, क्योंकि डच शराब व्यापार में अग्रणी थे। (राइन रॉटरडैम में उत्तरी सागर में प्रवेश करती है, जिससे यह एक महत्वपूर्ण बंदरगाह बन जाता है।) परिणामस्वरूप, शराब यहां और यूरोप भर में व्यापक रूप से उपलब्ध थी। यह इस काम में चित्रित रोमांटिक भाव-भंगिमा में एक महत्वपूर्ण पेशकश है, और उस समय की डच पेंटिंग में एक सामान्य विषय था।

शराब एक मज़ाक है जान स्टीन द्वारा (1663-4)

शराब बनाने वालों के बेटे, जो दक्षिणी हॉलैंड में रेड हैल्बर्ट नामक एक शराबख़ाना चलाते थे, जान स्टीन को शराबखानों और संबंधित सामाजिक दृश्यों के साथ-साथ रोजमर्रा की जिंदगी के अन्य विनोदी रूप से अतिरंजित चित्रणों में बहुत प्रेरणा मिली। यद्यपि अंतर्निहित tsk-tsks से ओत-प्रोत, उनकी रचनाएँ रंग और हास्य से स्पंदित हैं और आज भी अविश्वसनीय रूप से समकालीन लगती हैं।

दोपहर का भोजन गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा (1876)

दोपहर के भोजन के लिए लाल और सफेद दोनों का कितना फैलाव है! और फिर भी, यहाँ कुछ भी आनंददायक नहीं है। बुर्जुआ जीवन के क्लौस्ट्रफ़ोबिया को चित्रित करने में कैलेबोट्टे इतने कुशल थे कि यहाँ करुणा की एक अतिरिक्त परत है, क्योंकि यह शोक के समय में उनके अपने उच्चवर्गीय परिवार को उनकी हवेली में चित्रित करता है। जब इसे चित्रित किया गया, तो फ्रांसीसी शराब उद्योग तबाही से उबरना शुरू ही कर रहा था फ़ाइलोक्सेरा वाइन ब्लाइट, अमेरिकी रूटस्टॉक्स पर ग्राफ्टिंग के लिए धन्यवाद।

बोटिंग पार्टी का लंच पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा (1880-81)

दिन में शराब पीना इतना अच्छा कभी नहीं लगा जितना एक अमीर पेरिस उपनगर में नदी किनारे दोपहर के भोजन में। उस समय, एक महाकाव्य कार्य में स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्र चित्रकला के अभिसरण के लिए पेंटिंग की बहुत प्रशंसा की गई थी। हालाँकि, आज, यह मानवीय ऊर्जा ही है जो सामने आती है; कार्य का प्रत्येक पात्र रेनॉयर के सामाजिक दायरे में किसी का प्रतिनिधित्व करता है। निःसंदेह, किसी भी उम्दा भोजन की तरह यहां भी शराब सबसे आगे और केंद्र में है।

फोलीज़ बर्गेरे में एक बार एडौर्ड मैनेट द्वारा (1881)

पहली नज़र में, यह एक पसंदीदा बारमेड का सीधा-सादा, लेकिन अस्पष्ट रूप से असुविधाजनक चित्र है। लेकिन वास्तव में केंद्रीय विषय वस्तु क्या है? क्या यह दूर तक हलचल भरी भीड़ है? वह आदमी (दाईं ओर प्रतिबिंब में) उसकी असामान्य अभिव्यक्ति के लिए जिम्मेदार है? या शायद शराब की बोतलें, शैम्पेन , बियर और शराब जो अग्रभूमि बनाते हैं?

वाइनयार्ड का कोना, लैंगेडोक एडौर्ड डेबैट-पोन्सन द्वारा (1886)

यूरोप में 1880 का दशक—विशेषकर फ्रांस -फ़ाइलोक्सेरा पुनर्निर्माण के हताश वर्ष थे। लैंगेडोक, जहां यह स्थापित है, वह जगह है जहां पहली बार एक अंगूर के बगीचे में फाइलोक्सेरा क्षति की पहचान की गई थी। इस विशेष दृश्य को या तो एक परिवार द्वारा उत्पादन बढ़ाने की कोशिश के रूप में देखा जा सकता है, या नवीनीकृत उत्पादकता के आशावादी दृष्टिकोण के रूप में देखा जा सकता है। बावजूद इसके, महिलाएं और बच्चे ही सारा काम क्यों कर रहे हैं? डिबेट-पोंसन के काम में महिलाएं आमतौर पर रूपक आकृतियाँ हैं; शायद यह राजसी महिला शराब की ग्रीक देवी एम्फ़िक्टोनिस है?

लाल अंगूर का बाग विंसेंट वान गाग द्वारा (1888)

इसे अक्सर वैन गॉग द्वारा अपने जीवनकाल में बेची गई एकमात्र पेंटिंग के रूप में उद्धृत किया जाता है, हालांकि अधिक सटीक रूप से, यह केवल एकमात्र ऐसी पेंटिंग है जिसे इस नाम से जाना जाता है। एक व्यस्त अंगूर का बाग वान गाग के रंग प्रेम के लिए एकदम सही जगह है, गर्म पीले सूरज के नीचे चमकते लाल और नारंगी रंग, नीले वर्कवियर और कुचले हुए बैंगनी अंगूर, एक तरफ चैती पेड़ और दूसरी तरफ झिलमिलाती नदी की झलक। अंगूर का बाग संभवतः आर्ल्स के पास है कोटेक्स डी ऐक्स-एन-प्रोवेंस , कहाँ ग्रेनाचे , Mourvedre और सिंसॉल्ट कटाई की गई, इसमें कोई संदेह नहीं।

आपको यह भी पसंद आ सकता हैं: लेस बॉक्स-डी-प्रोवेंस में, कला का मिलन वाइन से होता है

वाइन चखना एडुआर्ड वॉन ग्रुट्ज़नर द्वारा (1891)

ग्रुट्ज़नर ने स्पष्ट रूप से तहखाने में चखने की काफी अपील को पहचाना, क्योंकि उन्होंने तहखाने में बीयर और वाइन का स्वाद चखते भिक्षुओं की अनगिनत पेंटिंग बनाई थीं। (एक, शीर्षक प्रलय , कुछ नशे में धुत भिक्षुओं को शराब की पूरी बोतलों की एक टोकरी गिराते हुए दिखाया गया है।) सितंबर 2023 में, म्यूनिख के डॉयचे संग्रहालय का एक कार्यकर्ता था। चोरी के आरोप में गिरफ्तार यह और दो अन्य पेंटिंग और उन्हें नकली चित्रों से बदल दिया गया।

शराब की बोतल के साथ स्व-चित्र एडवर्ड मंच द्वारा (1906)

इस पेंटिंग का जादू यह है कि कलाकार का आंतरिक जीवन, जिसे यहां दर्शाया गया है, मंच के आदमी की स्पष्ट उथल-पुथल के समान ही अशांत था। चीख . अकेले शराब पीने वाले की छवि, उसके पीछे एक बंजर जगह में वर्णक्रमीय आकृतियों के साथ, दुनिया में अकेले महसूस करने के उसके बार-बार दोहराए जाने वाले विषय पर फिट बैठती है। इस पेंटिंग के समय, मंच एक गंभीर शराबी था, और दो साल बाद उसका मानसिक संतुलन बिगड़ गया और उसे एक अस्पताल में भर्ती कराया गया।

पारिवारिक पर्व निको पिरोसमानी द्वारा (1907)

शराब जॉर्जियाई चित्रकार पिरोस्मानी का पसंदीदा विषय था, चाहे उनके विषय सींगों से शराब पीने वाले और वाइन की खालें ढोने वाले लोग हों या मिट्टी के वाइन के जगों से अटे पड़े परिदृश्य। जब इसे चित्रित किया गया था, आज की तरह, उन लोगों के बीच बहुत बड़ा संघर्ष था जो समय-सम्मानित प्राकृतिक को संरक्षित करना चाहते थे जॉर्जियाई शराब बनाने की परंपराएँ और इन असामान्य वाइन के आलोचक, जिन्होंने यूरोपीय तरीकों की प्रशंसा की। आज, कुछ उत्पादकों ने रसदार, फलों से बनी रेड वाइन की एक शैली के लिए 'पिरोसमानी वाइन' नाम अपनाया है। सपेरावी अंगूर.

बोतलें और चाकू जुआन ग्रिस द्वारा (1911-12)

यह क्यूबिस्ट क्लासिक छाया और प्रकाश के ज्यामितीय खेल में एक साथ शांत है, और अपनी विकर्ण गति और कई दृष्टिकोणों में ऊर्जावान है। और इसमें कुछ सूक्ष्म साज़िश है: क्या अक्षरांकित आइटम कॉर्क हैं? प्लेट पर कुछ भी न होने पर चाकू अग्रभूमि में क्यों है? स्टिल-लाइफ पेंटिंग में वाइन हमेशा एक पसंदीदा सहायक थी, और शैली पर यह अभिनव दृष्टिकोण आधुनिक जीवन और कला में इसके चल रहे आकर्षण को दर्शाता है।

शराब पीने वाला (सेल्फ-पोर्ट्रेट) अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा (1914)

विषय की उग्र पोशाक, त्यागपूर्ण अभिव्यक्ति, हाथ का फ्रेम से बाहर पहुंचना और एक प्याला जिसकी सामग्री झुकी हुई मेज से गिरने वाली है, के बीच यहां लेने के लिए बहुत कुछ है। यह तनाव प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत, या किरचनर की बढ़ती शराबखोरी को प्रतिबिंबित कर सकता है। बहरहाल, यह अभिव्यक्तिवाद का एक शक्तिशाली उदाहरण है, जहाँ भावना ने वास्तविकता पर शासन किया। जैसे-जैसे दृश्य कला आंदोलन अमूर्त, अतियथार्थवादी, पॉप और वैचारिक कला में बदल गए, शराब और नशा 20 वीं शताब्दी में कलाकारों को आकर्षित करना जारी रखेगा - और आज भी उतना ही आकर्षित करता है, जितना पहले हुआ करता था।